Matt Pokora est la couverture digitale d’Apollo Magazine

– Vous disiez en 2003 : « Une star, c’est quelqu’un qui dure et qui n’est pas éphémère ». En êtes- vous une aujourd’hui ?

Honnêtement, je pense surtout qu’entre 2003 et 2022, le mot star a perdu un peu de son sens. De stars, il en sort tous les jours maintenant, et comme les étoiles, elles ont tendances à s’éteindre très vite (rires) !

Même si ce n’est certainement pas à moi de juger qui je suis, cela fait 20 ans que je continue à faire des tournées et des albums, que je me lance aussi dans des projets à chaque fois différents et risqués, comme le théâtre ou l’acting. Ce qui est sûr, c’est que je continue à m’amuser et à vivre de ma passion. Et temps que le public sera au rdv, alors, je serai heureux et fier.

Mais tout ça n’est possible qu’en faisant des sacrifices et beaucoup de travail. Se remettre en question, tout le temps, c’est aussi un des secrets de la longévité. Rien n’est acquis, jamais.

C’est vrai qu’il y a 20 ans, il fallait convaincre une maison de disque avec des maquettes de chansons ou encore sortir des premiers télécrochets pour espérer émerger, ce qui rendait très difficile les carrières. Il y avait peu d’élus. Aujourd’hui c’est beaucoup plus facile car il y a tellement de moyens de se faire découvrir avec les youtube, réseaux sociaux… que de nouveaux artistes et albums sortent toutes les semaines. Ça rend les carrières bien plus fragiles et l’attachement du public très compliqué devant tant d’offres. Face à ça, je peux dire quand même que j’ai la chance de durer, surtout avec un public qui me suit encore depuis tant d’années.

Rapidement dans votre carrière, l’appel de l’Amérique se fait pressant. Une collaboration avec le producteur Timbaland, avec Nelly Furtado, Justin Timberlake ou encore les Pussycat Dolls. Que retenez-vous de cette période ?

J’ai toujours eu de l’ambition, (qu’on confond souvent avec de la prétention !) et je me suis toujours donné les moyens de réaliser mes rêves !

Après la sortie de mes deux premiers albums solo qui cartonnent, d’une tournée où j’ai rempli Olympia, Zenith, Bercy, les trois salles mythiques de Paris à l’époque, j’ai une opportunité de faire quelque chose avec les américains. En France l’album a été très mal accueilli, surtout parce qu’à l’époque un chanteur français qui chantait en anglais été très mal vu. Mon seul regret, c’est que les réseaux sociaux n’existaient pas et personne n’a pu voir que l’album fonctionnait en Pologne, en Allemagne, au Mexique, en Suède, en Finlande, au Japon… Alors, les gens et surtout les journalistes se sont juste arretés sur les chiffres de vente en France qui étaient moins bons que les précédents. De mon côté, j’ai vécu mon rêve, j’ai travaillé avec des producteurs qui me faisaient rêver depuis toujours et j’ai pu voyager et faire voyager ma musique à travers le monde sur cet album-là.

– Quelle est la rencontre qui vous marque particulièrement lors votre aventure aux USA ?

J’ai été marqué par mon duo avec Ricky Martin, avant même ma rencontre avec Timbaland. C’est une immense star qui remplit des stades partout et il est carrément vu comme un dieu dans toute l’Amérique latine. Il s’est comporté comme un vrai grand frère et pas du tout comme une star.

– Vous êtes considéré comme le plus grand showman français de votre génération : chant, danse, comédie notamment l’an dernier au théâtre dans « Les grandes ambitions ». Avez- vous toujours voulu être l’artiste le plus complet possible ?

J’ai toujours eu cette ambition car j’étais inspiré par la manière de travailler des américains. Je prends l’exemple de l’animateur de télévision Jimmy Fallon qui peut rapper, chanter, jouer la comédie. C’est dans leur culture de toucher un peu à tout dans l’entertainment. J’ai grandi avec des artistes comme Michael Jackson, Usher ou encore Les Backstreet Boys qui faisaient toujours des clips et des spectacles incroyables. Pour la comédie musicale Robin des Bois, je faisais toutes mes acrobaties sans sécurité car je voulais être le premier chanteur français à faire ce genre de choses. J’aime mettre cette notion de sport, de physique dans mon métier de chanteur.

– Vous avez cité des danseurs américains comme Michael Jackson, Usher, Chris Brown,… qui pour vous était le plus impressionnant techniquement ?

Chris Brown ! C’est un vrai danseur, on peut même parler de génie. Et comme tous les génies, il a ses travers. Mais c’est vrai que dès qu’il touche à quelque chose, il le fait avec talent : il joue au basket, il fait des acrobaties, il dessine…

– Avec vos reprises de grands artistes français comme Jean-Jacques Goldman ou Claude François, vous êtes devenu une figure importante de la variété française. Que pensez-vous de ce statut ?

Évidemment, la musique urbaine est toujours ma principale source d’inspiration mais je n’avais pas forcément envie de rester enfermé dans cet univers. Pour durer et avoir une longue carrière, il faut que ma musique évolue comme Michael Jackson ou Madonna l’ont fait pour être aussi en adéquation avec son âge et qui on est. Mais je garde toujours ce son urbain dans mes productions même si je suis plus pop-variété dans mes albums. Je suis très ouvert en termes de musique et même mon groupe préféré est Coldplay qui n’est pas urbain, et cela n’a rien à voir avec ce que je fais.